Sobre las emociones se concibe, tal como indica su autor, como un libro de "filosofía aplicada", recurre a la experimentación y la observación, no considera irrelevante la sabiduría del pasado y tiene muy en cuenta el sentido común. No por ello prescinde de la necesidad teórica ni de las teorías científicas, con las que en ocasiones puede llegar a fundirse.
This volume draws together important selections from the rich history of theories and debates about emotion. Utilizing sources from a variety of subject areas including philosophy, psychology, and biology, the editors provide an illuminating look at the "affective" side of psychology andphilosophy from the perspective of the world's great thinkers. Part One features classic readings from Aristotle, Descartes, Spinoza, and Hume. Part Two, entitled "The Meeting of Philosophy and Psychology," samples the theories of thinkers such as Darwin, James, and Freud. The third sectionpresents some of the extensive work on emotion that has been done by European philosophers over the past century, and the final section comprises essays from modern British and American philosophers.
Laura Esquivel propone una exploración de los vínculos entre las emociones, la memoria, el recuerdo, la representación, las imágenes y las palabras. Cinco ensayos profundamente personales en los que Laura Esquivel trata de comprender uno de los aspectos más trascendentales del ser humano: su dimensión emotiva. En este libro de ensayos, Laura Esquivel expresa la necesidad de reflexionar sobre las emociones, algo que parece estorbar en nuestra sociedad contemporánea: que rechaza los afectos, la individualidad y la espiritualidad. Frente a esto, la autora propone que lo que pensamos y lo que sentimos no son esferas contrarias, sino procesos paralelos en todo ser humano. Este libro explora las relaciones entre las emociones, la memoria, el recuerdo, la representación, las imágenes y las palabras. También se pregunta si existen emociones positivas y negativas, así como emociones que sanan y emociones que enferman. Por último, discurre acerca de dos expresiones artísticas, el cine y la literatura, y cómo es que las emociones juegan un papel importante generando una vibración benéfica o dañina en nosotros. Al final, la autora deja la puerta abierta a las interrogantes...
Afectividad y comprensión se centra en analizar el papel de los afectos en la construcción del conocimiento. En particular, frente a posturas que niegan el vínculo entre el ámbito afectivo y los procesos epistémicos, y frente a aquellas que, aunque reconocen dicho vínculo se concentran en mostrar la racionalidad de la afectividad, el libro tiene como objeto manifestar la necesidad de los afectos para los procesos racionales.
En los últimos años Filosofía del Terror o las paradojas del corazón se ha convertido en un clásico sobre el género del terror en el cine y la literatura. Al análisis y la definición del género, y al comentario de obras literarias y cinematográficas del pasado y contemporáneas, se añade la discusión de paradojas clásicas de la filosofía del arte: la paradoja de la ficción, o cómo nos atemorizan y repugnan seres y sucesos ficticios, y la paradoja de la tragedia, o por qué disfrutamos del terror en las obras de arte.
El objetivo del libro es dejar hablar a la transgresión desde su singularidad, no como algo ahistórico, invariable y homogéneo, sino como algo sujeto al tiempo, a su variabilidad cultural, como algo fragmentario y con múltiples perspectivas. Con el acercamiento microhistórico, se busca evidenciar y debatir las conexiones entre las estructuras y las posibilidades de agencia de los individuos. El objetivo de esta aproximación es partir de lo particular para rescatar redes de significación que posibiliten recuperar prácticas cotidianas, voces silenciadas, espacios de agencia y su tensión con las relaciones de poder.
Este libro está dirigido fundamentalmente a aquellas personas que por distintas razones se han visto involucradas en procesos de cambio, ya sea como parte de sus labores profesionales, académicas o investigativas. Es una invitación a reflexionar sobre las distintas concepciones de cómo se produce lo social, ya que estas concepciones, sin duda alguna, influyen en las formas de vinculación, así como en las estrategias y prácticas concretas que desplegamos al buscar incidir en las formas y mundos de vida de los actores/as sociales con quienes se interacciona. Para quienes trabajan o estudian los escenarios del cambio social es de suma importancia comprender cómo se produce el entramado complejo en el que interaccionan, qué papel juegan o pueden jugar cada uno de los actores/as, y cómo se constituyen sus redes. El acertijo aquí es que hay una diversidad de propuestas y contrapropuestas sobre qué es y cómo se produce lo social. Cada una de ellas conlleva implicaciones sobre cómo involucrarse, cómo comprender y qué hacer en esos escenarios; ya sea como agentes de cambio, colaboradores/as o como investigador/as.
Moral Aims brings together nine previously published essays that focus on the significance of the social practice of morality for what we say as moral theorists, the plurality of moral aims that agents are trying to realize and that sometimes come into tension, and the special difficulties that conventionalized wrongdoing poses.
Fiction transports us. We inhabit new worlds in our imagination, adopt perspectives not our own, and even respond emotionally to persons and events that we know are not real. The very nature of our emotional engagement with fiction, says E. M. Dadlez, attests to the possibility of its moral significance, just as the nature of our imaginative engagement makes us collaborators in the creation of the worlds we imagine. This book engages contemporary debate over the seeming irrationality or inauthenticity of our emotional response to fiction, examining the many positions taken in this debate and arguing that we can understand the relation between cognition and emotion without devaluing our emotional responses to fiction. It takes Hamlet's famous query as the first step in an analytic philosophical inquiry and, by considering some of the answers that derive from that question, arrives at a set of necessary conditions for an emotional response to fiction. What Hamlet's player feels for Hecuba, proposes Dadlez, is no more illusory than what we feel for Hamlet; that the actor weeps for Hecuba reflects both our capacity to envision and understand a seemingly limitless variety of human...
Translation of: The emotion code: how to release your trapped emotions for abundant health, love and happiness.
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