Les deux dernières parties de cette thèse sont consacrées à l'analyse stylistique proprement dite. En premier lieu, les textes poétiques de Félix Grande sont analysés d'un point de vue diachronique, c'est à dire, dans une perspective chronologique qui permet de voir le traitement, la répétition et l'évolution de certains sujets.
César Vallejo is one of the finest poets of Latin America, and his poetry has managed to maintain a broad readership base right up until the modern day. Since Vallejo's posthumous poems were first published in 1939 in an edition supervised by his widow, Georgette de Vallejo, there remain to this day a number of unanswered questions about them. In what order did Vallejo write the poems? Would he have published the poems as they are? This book, by a careful analysis of the evidence available, proposes a new chronology for the posthumous poems, suggesting that the Peruvian poet's work went through a number of crucial phases in the 1920s and 1930s, ranging from 'poesa comprometida' to non-committed, politically disillusioned poetry, before concluding in a set of fifteen poems dedicated to the Spanish Civil War which, against all the odds, fuse the best aspects of Marxism with the best of Christianity.
Tous les titres sont organisés autour d'une structure commune : -des repères : un rappel du contexte historique et littéraire ; -les fonctionnalités des oeuvres au programme ; - des analyses thématiques ; - des ouvertures pour des pistes de réflexion ; - des outils méthodologiques, notamment bibliographiques ; - un système de circulation pratique entre les fiches et les références.
Ponencias del I Congreso Internacional celebrado en la Universidad de Bordeaux III (Francia, 1988) dedicado a César Vallejo: poeta, pero también teórico de la escritura, novelista, dramaturgo y periodista del siglo XX.
Ina Salazar propose une étude de l’ensemble de l’œuvre du Péruvien César Vallejo (1892-1938), qui a profondément marqué la poésie en langue espagnole du XXe siècle. L’ouvrage s’attache dans un premier temps à analyser chacun des recueils – Los Heraldos Negros (1918), Trilce (1922) et les poèmes écrits à Paris et parus après la mort du poète sous le titre de Poemas Humanos (1939) – en présentant les contextes d’écriture et de réception, les courants esthétiques et poétiques qui leur sont contemporains ainsi que les lignes directrices et les préoccupations propres à chacun des recueils. Il en ressort ainsi la manière dont Los Heraldos Negros représente une sortie du modernisme, courant esthétique omniprésent jusqu’alors, la forme selon laquelle s’effectue le saut dans l’inconnu de Trilce, recueil le plus extrême de l’avant-garde hispano-américaine, et finalement les conditions du passage à une poésie expérientielle et méditative qui est celle des années parisiennes. En un second temps, et afin d’enrichir et de compléter la lecture de la poésie de César Vallejo, des axes transversaux développeront les constantes et les...
Hasta fecha relativamente reciente las literaturas de vanguardia en Hispanoamérica, que llegaban a su apogeo en la tercera década de nuestro siglo, se consideraban expresiones fallidas, movimientos esencialmente limitados en su importancia y pasajeros en su extensión temporal. El libro de Concepción Reverte es un conjunto ejemplar, con nueve trabajos centrados sobre obras, figuras o agrupaciones americanas que al mismo tiempo tienen referencia significativa a fuentes o relaciones europeas.
Volumen de ensayos sobre poesía hispanoamericana, recortados desde la tradición cubana, que configuran modos de un gesto crítico-poético fundamental: el de volver desde el rastro de la episteme poética a reinventar genealogías en el mapa literario latinoamericano.
Regresa La alegría de los naufragios, en ella un puñado de poetas y pensadores vuelven a echarse al mar de la palabra para navegar de nuevo y dar cuenta de esa travesía procelosa que supone toda experiencia estética
Estudios sobre las investigaciones del hispanista alemán Christian Wentzlaff-Eggebert, especialista en los Siglos de Oro, la Literatura hispanoamericana del Siglo XX y en la poesía romántica.
Completa bibliografía, acompañada de textos críticos, que facilita la búsqueda de las líneas más importantes y novedosas de la interpretación y reinterpretación de las vanguardias literarias en estos cinco países.
a poesía hispanoamericana del siglo XX a través de los textos. Seis comentarios ilustrativos es el resultado de una investigación que pretende ser una síntesis de esta materia en su conjunto, pero delimitada y analizada en sus diferentes etapas desde el Modernismo, llave que abre las puertas a la palabra poética de América, hasta los últimos decenios del siglo XX, algunos de cuyos autores continúan escribiendo en la actualidad. El libro consta de dos partes: una teórica inexcusable, cuyos contenidos vienen ejemplificados por una cuidada selección de textos ilustrativos de las diferentes tendencias y autores estudiados, y una segunda, de carácter práctico, resuelta en seis textos comentados de los máximos exponentes de las literaturas de Perú, Chile y Bolivia. El tratamiento del texto sigue una guía metodológica lingüística-literaria que facilita enormemente el acercamiento a un texto dado, constituyéndose, así, en un material didáctico muy útil para profesores, alumnos de Secundaria o Universidad, o para cualquier estudioso del hecho literario. Es de destacar el tratamiento que la autora hace del lenguaje utilizado, que concilia la claridad y concisión,...
El libro que tiene el lector entre las manos es una recopilación se lecta de la obra investigadora de un filólogo excepcional, por la di versidad de sus intereses culturales y por el talante humanista que rezuma cada uno de sus trabajos. La decena que se reúne en estas pá ginas permite contrastar el rigor y la valentía con los que se enfrentó a géneros y temas controvertidos (el origen de la novela picaresca, por ejemplo), o desconocidos en su momento, como el sainete y el erotismo dieciochesco. Pero permite, sobre todo, conocer la enorme sensibilidad que ante los poetas tuvo (Meléndez Valdés, Lorca, Cer nuda, Valente) quien pasó por la vida y la Filología dejando siempre en voz baja su propia poesía. Quizá porque, como a todo lo realmente profundo, a César Real Ramos siempre hubo que saberlo 'leer' entre líneas.
De libro en libro, a lo largo de una producción poética de medio siglo, el poeta argentino Juan Gelman (1930-), ganador del Premio Cervantes 2007 y uno de los mayores poetas hispanoamericanos vivos, explora nuevas vías formales para dar cuenta de su experiencia personal e histórica, de su recreación incesante de la tradición literaria y cultural. Más fundamentalmente aún, su poesía « desueña lo perdido y la muerte/canta en los alrededores del amor » (Incompletamente). Pero ¿de qué pérdida se hace eco el poema? ¿Puede el poema mismo convertirse en un espacio de acogida de « aquello amado ido » (ibid.)? Este libro enfrenta estas preguntas y otras más a lo largo de una lectura crítica de la extensa obra poética del autor argentino. El análisis de más de veinte poemarios se enfoca desde la problemática central del duelo, en su doble acepción de lucha y luto. Más allá de las trágicas peripecias vitales del propio Gelman, este ensayo pone al descubierto una poética presente desde Violín y otras cuestiones (1956) hasta, por lo menos, País que fue será (2004), y que hace de la conciencia vital de la muerte el núcleo de la escritura.
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