Descargar Libro Arte Y Postfordismo Octavi Comeron

A los actores

Autor: Manuel Gutiérrez Aragón

Número de Páginas: 109

En la constelación de estrellas que figuran en este libro están algunos de los actores más populares de nuestro cine. Manuel Gutiérrez Aragón los retrata a la vez que se retrata a él mismo a lo largo de unas reflexiones sobre qué es la representación y la vida de cine. Desde la realidad hasta la imaginación y la fantasía, el director de algunas de las películas de las que se habla en este libro convoca a sus personajes para construir un magnífico relato. Relato no exento de crítica, pero, en cualquier caso, lleno de pasión por los actores, «esos seres imprevisibles e imprescindibles». «El primer conocimiento de una película es un acontecimiento carnal, la cara y el cuerpo del actor o la actriz, vistos ya en otras películas, en otras historias, convertidos poco a poco en amigos. A veces con amistad más íntima que los de la vida real.» Esta carnalidad se reivindica en el libro frente a la mera consideración del cine como lenguaje, según se puede apreciar en las reflexiones sobre el desnudo en el arte, especialmente «el desnudo femenino, tantas veces retratado y tantas veces bajo sospecha». «No hay desnudo inocente, porque no hay filmación inocente.»...

La experiencia opaca

Autor: Florencia Garramuño

Número de Páginas: 291

Las dictaduras militares de la Argentina y el Brasil, cada una con sus particularidades, impulsaron un proceso de modernización autoritaria que acarreó la pérdida de derechos inalienables sin siquiera alcanzar la utopía que dicha modernidad había imaginado. En la literatura de aquellos años es posible leer la desconfianza y el desaliento ante el paradigma moderno, que no condujeron al silencio ni a la inacción, sino a búsquedas artísticas alternativas, nuevas formas de resistencia. En La experiencia opaca, Florencia Garramuño analiza las prácticas de escritura en las culturas brasileña y argentina, que durante las décadas de 1970 y 1980 experimentaron una transformación radical, pues acentuaron la relación con el exterior mediante un nuevo concepto de experiencia. Al establecer un renovado vínculo entre la obra y su afuera, concibieron el texto como archivo de un exterior que únicamente se manifiesta en restos o residuos de lo real. El florecimiento de la subjetividad, el surgimiento de la poesía marginal, la abundancia de formas híbridas y de textos anfibios en el límite entre la realidad y la ficción cuestionaron la categoría de la obra de arte autónoma y...

Letra internacional

Número de Páginas: 408

Arte desde los setenta: Prácticas en lo político

Autor: Yayo Aznar Almazán , Jesús López Díaz

Número de Páginas: 241

Libro de texto para la asignatura Últimas tendencias del arte de la UNED.

Delibros

Número de Páginas: 372

Conceptual Odysseys

Autor: Griselda Pollock

Número de Páginas: 264

The 'theoretical turn' within the arts and humanities in the 1970s and 1980s has, for many, had its day, with work produced under its rubric all too often feeling tired or even downright lazy. In its place - whilst hazarding against an outright rejection of theory - this book, introduced by Mieke Bal, presents work by a new generation of scholars responding directly to Bal's idea of the 'travelling concept'. By taking a concept from one discipline and, with a genuine understanding of its origin, thoughtfully applying this in a new context, exciting new possibilities are opened up for analysis of artworks and other cultural objects. Here we find these 'travelling concepts' employed in fresh explorations of subjects as diverse as the paintings of Poussin and of Adam Elsheimer; Chantal Akerman's film; the Museum of the French Revolution and the work of German Jewish painter Charlotte Salomon. This is a uniquely illuminating contribution to the edgy territorial conflicts between visual culture, art history and cultural studies.

New cultural centres for the XXI century in Spain : consensus and conflict

Autor: Jorge Fernández León

Número de Páginas: 310

Arte, justicia y género

Autor: Lucía Raphael , María Teresa Priego

Número de Páginas: 220

Commitment and Complicity in Cultural Theory and Practice

Autor: B. Firat , S. De Mul , S. Van Wichelen , Sarah De Mul , Sonja Van Wichelen

Número de Páginas: 202

An international line-up of scholars examines the role of the intellectual in the twenty-first century, looking at the gap between contemporary cultural theory and cultural practice, and asking whether knowledge and methodologies in the humanities can intervene in everyday politics and vice-versa.

Antoni Abad

Autor: Roc Parés

Número de Páginas: 164

Catalog of an exhibition held at the MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Spain, Feb. 18-June 24, 2014.

Art i decreixement

Número de Páginas: 276

Les contribucions recollides en aquest volum mostren el rebuig a una consideració de l’art i de l’estètica com a camps de treball tancats en si mateixos, i es centren, particularment, en interrogants apareguts a partir de les crisis ecològica, econòmica i social, així com de les crisis de representació en què ens trobem immersos. El punt de partida és la convicció de mostrar el nexe tant actual com necessari entre art i decreixement. L’establiment d’aquest nexe obliga a replantejar unes pràctiques socials i artístiques que, sovint, han estat sotmeses a la lògica de l’anomenat homo oeconomicus, que fa de l’economia no pas un mitjà, sinó la finalitat de la seva vida. En aquest sentit, els textos que aquí es presenten han estat pensats com un espai de ressonància d’allò que Serge Latouche exposa com la necessitat de descolonització del nostre imaginari. Aquest llibre, dedicat al nostre company Rafel Llussà, és un exercici de descentrament del món de l’art i de l’economia. El seu objectiu fonamental és obrir les vies d’allò possible davant de la passivitat i de la resignació d’un imaginari col·lectiu que es pensa, sovint, com a...

Leer

Número de Páginas: 456

Gramática de la multitud

Autor: Paolo Virno

Número de Páginas: 126

La fábrica transparente

Autor: Octavi Comeron

Lectura de Foucault

Autor: Miguel Morey

Número de Páginas: 431

Historia del arte y lucha de clases

Autor: Nicos Hadjinicolaou

Número de Páginas: 244

Podemos comprobar que la historia del arte está hoy, salvo algunas raras excepciones, dominada por un pensamiento apolítico, incluso a veces, reaccionario. El propósito de esta obra es definir nuevamente el objeto de la ciencia de la historia del arte. En la primera parte son refutados los conceptos dominantes sobre cuál es este objeto y, a fin de definirlo, Nicos Hadjinicolaou introduce algunas ideas que no encontramos en la historia académica del arte. La historia del arte con pretensión marxista sufre ya sea de un "liberalismo" señalado por la negación del carácter de clase de las "creaciones culturales", ya sea de un dogmatismo que reduce toda imagen a los intereses económicos o políticos de una clase social. EI autor propone una nueva definición de estilo (rompiendo con el psicologismo que domina los escritos sobre el arte) y llega en sus análisis concretos de algunas pinturas clásicas (Rembrandt, David), a darnos explicaciones nuevas. Nacido en Salónica en 1938, Nicos Hadjinlcolaou estudió historia del arte en Berlín, Fribourg y Munich. Desde 1965 en París, ha proseguido sus estudios junto a Pierre Francastel, Lucien Goldmann y Pierre Vilar, en la Escuela...

Sobre la lectura que en "Gramática de la multitud" Paolo Virno hace de la distinción entre trabajo productivo e improductivo en Marx. Anexo

Autor: José María Durán

Número de Páginas: 21

Fake

Número de Páginas: 261

Confesiones de un gobernador

Autor: Carlos Loret De Mola

Número de Páginas: 328

La técnica y el tiempo

Autor: Bernard Stiegler

Número de Páginas: 373

Aldo Rossi

Autor: Victoriano Sainz Gutierrez

Número de Páginas: 162

En este libro se lleva a cabo una aproximación a la trayectoria de Rossi, partiendo de una relectura de sus escritos. No se pretende analizar los proyectos del arquitecto italiano, sino bucear en el significado de sus ideas, aunque unos y otras no sean estrictamente separables; de hecho, el propio Rossi señaló: A veces me gusta escribir en lugar de dibujar y proyectar, como si la escritura estuviese más cerca del pensamiento, pero al final son lo mismo. Aunque quiere ser rigurosa y no violentar el sentido de los textos de Rossi, la lectura que aquí se propone no tiene un carácter filológico ni hagiográfico. Si intenta reconstruir el itinerario intelectual del maestro milanés, es para favorecer una comprensión de su pensamiento que permita alcanzar lo que de actual hay en la lección contenida en su arquitectura.

Conceptos viajeros en las Humanidades

Autor: Mieke Bal

Número de Páginas: 462

La autora explica que para que la interdisciplinaridad funcione, es necesario abandonar la búsqueda de una metodología compartida. En lugar de ello, lo que las disciplinas comparten son esos "conceptos viajeros" que -al desplazarse desde una disciplina a otra- enriquecen tanto su sentido como aquellas disciplinas entre las que se desplazan. Al trabajar con conceptos, esta nueva forma de entender la interdisciplinaridad se vuelve patente.

La cámara de Pandora

Autor: Joan Fontcuberta

Número de Páginas: 184

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecían formar parte indisociable de lo fotográfico. A través del estilo desenfadado e irónico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La cámara de Pandora aborda la refundación de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van más allá de lo estrictamente fotográfico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografía. Con artículos de marcado tono lúdico como muestran sus propios títulos -'Yo conocí a las Spice Girls' o 'El misterio del pezón desaparecido'-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografía y verdad y, en esta nueva entrega de dieciséis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografía: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografía moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una...

Sintaxis para torpes

Autor: Jose Pallás

Número de Páginas: 132

SINTAXIS PARA TORPES es un manual de gramática con el que podrás aprender a realizar cualquier análisis sintáctico de oraciones simples y compuestas. Está basado en la Gramática de la lengua española de Emilio Alarcos Llorach y revisado de acuerdo a la Nueva gramática de la lengua española de la Real Academia Española (RAE). Es una obra pensada para poder resolver los ejercicios de sintaxis de forma sencilla mediante un método de comprobaciones sintácticas y, al mismo tiempo, descubrir todos los secretos de la gramática del español. Además, el libro incluye más de 200 oraciones analizadas en las que se pone en práctica la teoría estudiada en cada capítulo.JOSE PALLÁS (Madrid, 1985) es periodista y escritor. Aunque la legislación educativa del estado español no permite a los periodistas ser profesores de lengua, esto no ha sido un impedimento para transmitir a los demás su pasión por la sintaxis con este libro. Después de darle la vuelta como a un calcetín a la gramática de nuestro idioma, ha desarrollado una metodología basada en pruebas gramaticales para poder realizar el análisis de cualquier oración de una manera tan fácil que por fin podrás...

Joan Hernández Pijuan

Autor: Juan Hernández Pijuan , Teresa Blanch

Número de Páginas: 237

Joan Hernández Pijuan, tot i que es manifestés esquerp davant les derivacions literàries de la pintura, sempre va escriure. El seu parer era que a la pintura com un mecanisme de pensament acomplert no li calien traduccions escrites, però això no va impedir que el mateix Hernández Pijuan esdevingués ocasionalment escriptor. En aquest volum es recull un tast de diferents textos d’ell. Des de diferents articles periodístics a alguns dels seus escrits més assagístics, quasi sempre derivats de la reflexió sobre el propi treball. Apareix aquí no només el pintor que va ser Hernández Pijuan sinó el petit escriptor que ara es vol homenatjar. Un material imprescindible per repensar l’obra de l’artista.

El objeto y el aura

Autor: Juan Antonio Ramírez

Número de Páginas: 222

El objeto y el aura es un libro insólito por su voluntad de plantear los grandes problemas del arte contemporáneo desde una perspectiva histórica distinta a la privilegiada por la crítica de arte habitual. Rompe, además, con la visión tradicional del significado de la irrupción del arte moderno. Juan Antonio Ramírez, catedrático de Historia del arte de la Universidad Autónoma de Madrid, es actualmente uno de los autores más prestigiosos de ámbito nacional, con proyección internacional, en el campo del Arte contemporáneo.

Del fotoconceptualismo al fototableau

Autor: Juan AlbarrÁn Diego

Número de Páginas: 488

Interactions between photography and performance during a chronological period ranging from the so-called “nuevos comportamientos artísticos” (Spanish conceptual art) at the beginnings of 70s, to the definitive institutionalization of the “tableau form” in the 80s, are analyzed in this research. This is a complex and not lineal trip, with particular interest in the Spanish context, since some important changes affecting political and cultural life took place during this period, conditioning the process object of the present work. The work tries to discuss those performance theories that emphasize the “liveness”, and doing so, pushed the photography into the background. By putting those controversies in the scope of “nuevos comporamientos”, we have created a frame of reference to explain those activities near conceptual art, and then, we have looked for their continuity in certain works carried out during the 80s with neither media visibility, nor critical mediators. With the enthusiastic attitudes of the “movida” as a background, photography becomes institutionalized whereas performance gets outside of the “official aesthetics”. The origin of a cultural...

Bajo sospecha

Autor: Boris Groys

Número de Páginas: 300

Poesía Brossa

Autor: Joan Brossa

Número de Páginas: 380

Poesía Brossa muestra, a través de publicaciones, investigaciones plásticas, teatro, cine, música y gestos en los que fue pionero, que su obra juega a romper las convenciones y se sitúa en los límites entre disciplinas.La publicación se ha estructurado en forma de glosario, siguiendo el orden alfabético, y se ha construido con numerosas aportaciones. Incluye obras de tres artistas que fueron contemporáneos a Brossa: Marcel Mariën, Nicanor Parra e Ian Hamilton-Finlay, con quienes establece múltiples paralelismos. Teresa Grandas y Pedro G. Romero, comisarios de la exposición, colaboran con sendos ensayos, y Roger Bernat, Isabel de Naverán y María Salgado escriben sus personales definiciones de varios términos brossianos. Llorenç Mas, por su lado, ha realizado un análisis a partir del corto No compteu amb els dits (1967) de Pere Portabella, para explicar cómo trabajaba el poeta y qué lo inspiraba. Y, en formato de pequeños cuadernos, se han añadido obras de Brossa como Oda a Joan Miró, Novel·la y Barcelona per Brossa (con fotos de Colita).

Forensic architecture : hacia una estética investigativa

Autor: Ferran Barenblit

Número de Páginas: 168

Forensic Architecture es grupo internacional de investigadores que utiliza la arquitectura como herramienta metodológica para investigar conflictos armados, vulneración de derechos humanos y la destrucción medioambiental. Las investigaciones y textos críticos que se incluyen en el libro examinan cómo se produce -tecnológica, arquitectónica y estéticamente- la verdad pública, cómo puede utilizarse para confrontar la propaganda y los secretos de Estado, y cómo denunciar nuevas formas de violencia de Estado. Este libro, en cuyas páginas se recogen los orígenes, la historia, los logros, el potencial y las dificultades y limitaciones con las que se encuentran el grupo de investigadores, sirve de catálogo de la exposición coproducida por el MACBA (España) y el MUAC (México).

Yo también sabría hacerlo

Autor: Christian Saehrendt , Steen T. Kittl

Número de Páginas: 244

Manual de instrucciones para moverse en el mundo del arte moderno a través de anécdotas y curiosidades.

El entusiasmo

Autor: Remedios Zafra

Número de Páginas: 0

"El entusiasmo es un libro generacional sobre quienes nacieron a finales del siglo XX y crecieron sin epica pero si con expectativas, hasta que la crisis sento las bases de un nuevo escenario que se ha hecho estructural; el escenario de la precariedad y la desilusion. Un libro, pues, con vocacion de epoca, un ensayo sobre el sujeto precario en los trabajos culturales, creativos y academicos contemporaneos en el marco de la agenda neoliberal y el mundo en red. Un ensayo que se pregunta como la vocacion y el entusiasmo son instrumentalizados hoy por un sistema que favorece la ansiedad, el conflicto y la dependencia en beneficio de la hiperproduccion y la velocidad competitivas."--Amazon.com.

Escrito, pintado

Autor: Facundo Tomás Ferré

Número de Páginas: 336

Se abordan los vínculos entre el arte y la vida, analizando la contradicción entre un modelo escritural y otro icónico en la definición de la cultura europea, centrándose en la pintura y estudiando el paso de los siglos XI al XIII, así como la consolidación de la dimensión representacional de la pintura del Renacimiento, condición que intentará romper la pintura contemporánea, y describiendo los problemas planteados por los medios de masas modernos.

Vidas de Nietzsche

Autor: Miguel Morey

Número de Páginas: 360

Crecido de la semilla de "Nietzsche, una biografía" (1990), cuyas opciones básicas mantiene, "Vidas de Nietzsche" se beneficia de la mucha mayor contextualización que ha posibilitado a Miguel Morey el nuevo material del filósofo traducido a lo largo de los últimos treinta años (fundamentalmente su "Correspondencia" y los "Fragmentos póstumos"). Así, en este libro poliédrico elaborado a base de estampas heterogéneas que se articulan en torno a hitos bien atestados de su existencia, se da a conocer la vida del «escritor» Nietzsche con la eventual pretensión de servir de introducción a su lectura y de exponer su pensamiento (nunca de explicarlo), apostando, además, por una radicalización de su figura «inactual», es decir, a salvo de las numerosas interpretaciones, lecturas y recepciones que sufrió con posterioridad a 1930. «Llave para acceder al pensamiento de Nietzsche no hay (concluye su prefacio el autor), pero acaso aquí se encuentren un buen puñado de ganzúas.»