En Un cuento de Navidad, Carballido nos presenta el divertido enfrentamiento entre dos hombres que se ganan la vida disfrazándose de Santa Claus para que los niños se tomen fotografías con ellos; el primero es amable y cariñoso y el segundo —con el traje mal puesto y la barba a medio caer— es todo lo contrario de lo que se esperaría de un Santa Claus: mal hablado, rudo y antipático.
Planteadas originalmente como un ejercicio relacionado con el magisterio del arte dramático, las "obras en un acto" de Emilio Carballido se han ido acumulando con el paso de los años hasta integrar 52. "Esta colección de textos dramáticos - dijo el autor - ha sido motivada por dos antiguos propósitos diversos. Uno, muy modesto, ofrecer a los estudiantes de actuación algún material para sus exámenes. El otro, desmesurado: hacer un collage dramático, un caleidoscopio de pequeñas acciones a fin de retratar la visión muy personal que el autor tiene de su Distrito Federal, de su ciudad de México, una ciudad que crece y se transforma y evoluciona como un ser vivo." Entremeses de cultura urbana, estos ejercicios de presteza y puntería conforman ya una de las más amplias, vitales e intensas colecciones de postales literarias sobre la ciudad de México de fin del siglo XX.
Rosalba y los llaveros fue estrenada en el teatro del Palacio de Bellas Artes el 11 de marzo de 1950 . el tema de esta comedia es la provincia, cerrada, frustrante, como la han visto varios escritores; Rosalba viaja al pueblo chico, infierno grande, dispuesta a tutear y psicoanalizar a todo el mundo de primera intenci n y a escandalizar a sus parientes.
"No fue precisamente Bernardette", "Los días de Carlitos" y "El hijo de mi padre", son tres "relatos" deliciosos, ágiles, conmovedores y con una buena carga de humor negro. El último es de una crueldad brutal y, por otro lado, el que nombra al libro es falsamente naíf, pero ambos cuentan historias infantiles. Estas obras originalmente no fueron escritas, sino que se desarrollaron directamente en escena, pero independientemente de su éxito teatral son tres relatos deliciosos. Libros Malaletra presenta una edición prácticamente sin marcas teatrales para facilitar la lectura y concentrar la atención en el relato y acercar a lectores no habituales de teatro.
En 2004 nace La Jirafa. Los miembros del taller literario de la Casa de la Cultura contaban ya con un espacio para publicar sus trabajos: una columna semanal en El Diario de Zapotlán, generada por Milton Peralta. Después se publicaría dos veces a la semana y terminaría convirtiéndose en una sección sabatina, de una, dos y hasta tres páginas dedicadas a la cultura. Es cierto que había espacios para los jóvenes del taller en El ágora del Diario de Colima, Crisol, Orfeo e incluso Luvina, sin embargo era necesario un escaparate permanente y que además tuviera presencia inmediata en la ciudad, una revista o una editorial estaban lejos del presupuesto y La Jirafa resultaba la mejor opción. Las consecuencias de La Jirafa se manifestaron rápidamente. Varios alumnos del taller ganaron el certámen de poesía Juegos Florales de Zapotlán y otros tantos fueron contratados por periódicos locales, hubo quien obtuvo estímulos a la creación a nivel estatal. Para 2006 en coordinación con el Archivo Histórico de Zapotlán salió a la luz la colección Estación Sur, media docena de bien cuidadas plaquetas, cuyo objetivo era publicar la ópera prima de los autores en ciernes.
Pasa, lectora, lector, estás en tu fiesta. Más que un libro, este objeto es un carnaval de cincuenta estaciones que desfila tras las bambalinas de la cultura mexicana. En él participan Tin Tan y Pita Amor, María Félix y Monsiváis, Piporro y Tongolele, Nahui Olin y Jorge Ibargüengoitia, los beats y Marilyn Monroe, Vitola y José Revueltas. Entre muchos, muchos otros. Mientras pasan, nos van contando de sus vicios, supersticiones, sus pleitos y apodos, los cuadrángulos amorosos que formaron y los cabarés que visitaron. Guiados por la insaciable curiosidad de JuliaSantibáñez, nos enteramos de quiénes fueron huéspedes de Lecumberri y quiénes invitados a la casa de Carlos Fuentes; qué escritores la hicieron de actores y qué libros y películas gozaron de la mercadotecnia inversa de la censura y por qué. Encuentra aquí lo que los libros ceremoniosos nunca dirán sobre escritores, artistas e intelectuales.
A partir de un análisis profundo del proceso histórico y el contexto social de los cuales emergió el cuento mexicano, el autor hace el recuento de un proceso evolutivo que va desde los orígenes del género, el cual hunde sus raíces en las culturas prehispánicas, hasta los principales autores contemporáneos, cuya actividad requería solventar la dicotomía entre su estética particular y el contexto, con el fin de construir una identidad nacional.
En la luna es la segunda obra de teatro de Vicente Huidobro. Ésta refleja, de manera paradójica, los cambios que suceden en el Chile de ese entonces, los que son resultado de la gran crisis política que atraviesa el país. Al constituirse como un guiñol, podemos indicar que la puesta en escena que pretendía el autor era mediante títeres, los cuales entregan una serie de elementos que muchas veces los actores no logran cabalmente. Así, se presenta una pieza teatral donde la ironía, el caos y la confusión reinan, junto con los deseos de una burguesía aspiracional que se ve envuelta en problemáticas cotidianas que no les deja disfrutar de su estatus social. El deseo de Editorial MAGO, al sacar una nueva edición de la obra, se enfoca en rescatar la faceta poco conocida de Huidobro.
Luis está siendo interrogado por su maestra, una mujer madura, de cuerpo atractivo. Afuera, Rebeca, por quien Luis tiene sentimientos románticos, presencia escenas que le hielan la sangre por momentos. Esta historia se desarrolla en un salón de la preparatoria número 6, un sitio, como cualquier otra escuela para adolescentes, donde se aprende a enfrentar la vida que te espera. La selección de obras teatrales que te ofrecemos representa una parte fundamental de la historia escénica mexicana y te permitirán recordar episodios de la vida que forman parte importante de tu persona
"No creo haber leído otro texto en dónde se explique y entienda de manera tan clara el poder del teatro, del arte en general, y sus capacidades de sanación y trascendencia. Al leerlo nos conmovemos, nos identificamos, pensamos. Somos lectores partícipes de los hechos que nos cuentan. Sufrimos, pues, una catarsis a la vuelta de cada página. Este libro es sin duda la mejor y más clara invitación para que empecemos a sanar nuestras propias fisuras del alma", tal como lo escribió Rodrigo Johnson Celorio a manera de prólogo. Además de las verdaderas catarsis, describo otras situaciones en los límites de esa experiencia en donde he podido sanar esas fisuras de la psique para caminar más ligero el camino que nos quede por recorrer, ejemplificando algunos casos para que ustedes se preparen a experimentarlo y logren colmar sus propias grietas del alma, y de esa manera se puedan sentir aliviados.
Santago takes a trip to the never-ending fair and learns that loyalty to those who love us is very important.
La sorprendente variedad estilistica y la personal adaptacion de generos de Emilio Carballido se interpretan como articulacion y reflejo de una preocupacion etica que denuncia la mutilacion de la autenticidad del individuo al que se imponen discursos o miradas ajenas. El analisis muestra como los elementos dramaticos establecen una nueva perspectiva sobre la vida de los personajes y sus espectadores. Asi, el estilo convencional de las piezas costumbristas se ve contradicho por un metatexto poetico que revela la profundidad de las vivencias cotidianas. Por otra parte, los recursos epicos y espectaculares aparecen cuando Carballido trata de expresar la mutilacion de grupos sociales o de la nacion entera. Finalmente, el entorno ritual de sus obras mas antirrealistas permite al espectador adentrarse en cuestiones existenciales acerca de la naturaleza humana."
Los autores más jovenes de México, así como los escritores nacidos a partir de 1920, se reúnen en este diccionario. Más de 750 creadores de literatura reunidos.
Una alergia obliga a los padres de Tere y Pepe a salir de emergencia de la ciudad. Ahora los hermanos deben viajar solos para reunirse con ellos hasta el otro extremo del país, en Puerto Sirena. El viaje no sólo resultará largo sino también muy peligroso, pues una mafia controla la nueva autopista por la que viajan. Además, entre los pintorescos pasajeros que los acompañan, se encuentra el más ambicioso y villano de todos. ¿Podrán llegar a su destino?
Not all music is here to stay; many melodies are listened once and then get lost forever. But Guadalupe Loaeza has taken in her hands the deed of collecting the stories behind the songs that all world sings and remembers. How was the life of Carlos Gardel, the best tango singer of all times and admired by its interpretation of ""Volver"" (Going Back)? Which is the story of ""The Marseillaise,"" considered one of the most beautiful national hymns in the world? Who were the inspiring Muses of ""Lili Marleen,"" the most popular song in the Second World War? With her enjoyable and very personal style, Guadalupe Loaeza makes a journey through the lives and the songs ""that are here to stay,"" as a radio broadcasting slogan, famous in Mexico, called this memorable creations. As the author says, perhaps the music is, after chocolate and sex, the best food for body and soul. Music lovers will doubtless enjoy the reading of these stories that will make them recall, meet and sing along with Frank Sinatra or the Macondo cumbia, and even move their feet with the ""virus"" of Cancan. Everything is in this book: anecdotes, smiles, some sad and even tragic stories, and all the magic behind the...
La Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM ha creado, para el disfrute del lector universitario y del público en general, la colección Pequeños Grandes Ensayos, la cual difundirá, en breves volúmenes como el que tienes en tus manos, el fruto de la aguda reflexión, el análisis o la crítica de célebres autores de diferentes épocas, lugares y orígenes. Ensayos, unos, sólo accesibles hasta ahora en costosas antologías, otros traducidos al español por primera vez y algunos más prácticamente desconocidos, todos los cuales conformarán este acervo que, sin duda, ampliará la perspectiva cultural de sus lectores.
“¿Qué pasa con el teatro en México?” tal era la pregunta que planteaba Olga Harmony en una encuesta del Diorama de la Cultura de Excélsior en Febrero de 1973 a varios dramaturgos y directores de la escena mexicana, entre otros Vicente Leñero, Ignacio Retes, Rafael López Miarnau por ejemplo. Todos reconocían los esfuerzos emprendidos por el Estado, por la empresa mixta, por los profesionistas pero se quejaban todos de los pocos resultados, y de la falta de un público. [...] (Daniel Meyran, "Vigor y presencia del teatro mexicano")